电视剧《老舅》海报。 片方 供图
第一次听孔祥照导演讲《老舅》的原型故事时，我就非常喜欢。凭着演员的直觉，我在第一时间意识到，崔国明是一个非常立体、层次丰富的角色。他身上有戏剧性的高光瞬间，但更多时候，他更像我们身边经常可见的人——有冲劲、有想法，愿意往前闯，就算碰壁摔跟头，也始终不肯停下来。
老舅崔国明这个角色最打动我的地方，不在于他最终做成了什么，而在于他始终没有停下“折腾”。这种“折腾”并不是为了证明自己有多了不起掌乐策略，而是一种很纯粹很本能的选择：始终让自己保持向前的势头。
读完剧本后，我更清楚地感受到老舅的“折腾”是为了让家人有所依靠，让日子能往更好的方向去。他一方面是被家庭、被责任、被现实推着往前，另一方面又始终在用自己的方式，维持人生理想与赚钱养家之间的平衡。剧中老舅念过一首诗：“雪压竹枝低，低下欲沾泥。一朝红日起，依旧与天齐。”我觉得，这就是他的人生态度：所有艰难困苦都是一时的，只要心中始终有股不肯匍匐的韧劲，总有机会重新站起来。所以在塑造这个角色时，我更在意去琢磨他每一次受挫之后、重新站起来之前，那股不低头、不服输、不认命的劲儿。
在我看来，《老舅》讲的并不是一个人如何追求成功，而是一个人如何在反复起落中保持继续生活的信心。我也希望能够把老舅身上的生命力传递给观众——人生未必事事顺利，也可能走得磕磕绊绊，但这条路，终究要自己走完。作为演员，能够遇到这样内心纯粹但底色复杂的角色，是很幸运的。
2025年，我还演过另外两个角色——《黄雀》里的郭鹏飞、《驻站》里的常胜，与老舅崔国明也有着很微妙的呼应。《黄雀》里的郭鹏飞是经验老到的反扒警察。他孤身一人被调往荔城执行任务，一边和形形色色的小偷智斗，一边还要面对身体的病痛和情感上的旧伤。这个人物早已褪去了年轻时的锋芒，多了一些岁月打磨后的随性和低调。但在这种看似“不着调”的外表下，他心里始终绷着一根弦，那根弦是对真相的执拗，是对职业的坚守。在表演中，为了不让角色太过于严肃和悲情，我和主创有意为角色增添了一些自嘲、冷幽默和表情动作上的喜剧细节，这种困境和高压之下的生活化的幽默，恰好说明人物的内心并没有完全塌陷，他还愿意和生活开开玩笑。
《驻站》里的常胜，则是一个经验丰富且责任感极强的基层民警。他升职无望、婚姻受挫，又被派往偏远的东寨村，开启了“一人一犬”的驻站生活。这其中他遇到很多难题：被误解，也在推进工作时频频受阻。但这个人身上有一股难得的倔劲儿，无论是外界的质疑，还是内心的失落，都没有动摇他对职责的坚守。在资源匮乏、警力有限的情况下，他凭借多年的经验和爱琢磨的性格，一点点打开局面。进入这个角色时，我也加入了一些轻喜剧的表达，我希望通过他的乐观与积极，让观众看到一个人在面对生活的各种困难时重新找回生活主动权的过程。
塑造这些角色的过程中，我的体会越来越明确：这种有生活质感的普通人，不能被演得太“苦”，如果把所有表演的重心都压在他们遭受的挫败上，人物可能会显得不够立体，我更希望通过喜剧感的自然流露，让观众看到他们身上的“弹性”。这种“喜剧弹性”，除了让观众在看剧的时候不那么沉重，也希望观众能感受到角色在生活重压下，依然保持触底反弹的心态，以积极的姿态拥抱现实，从碰撞中迸发出生命的光亮与温度。
表演是让角色足够真实、足够完整，能在悲喜交织中站得住脚。正是在与这些角色的相遇中，我也能持续精进演技——他们提醒我，真正有生命力的人物，一定是有笑有泪、经得起观众反复观看的。对演员而言，唯有不断在角色中“折腾”、不断靠近真实，才能更好地与人物产生共鸣，而角色不仅承载着演员的付出，还会在潜移默化中，拓宽我对生活和表演的理解。
作者：郭京飞掌乐策略
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